人因梦想而伟大，满怀激情梦想投入设计工作，不只是把设计当做是谋生的工作，二十多年来我始终没有离开过设计的工作领域，我认为热爱和兴趣所在是成功的动力，能不断刷新自己不断超越。
【设计本】 ：作为的室内设计师、后现代主义设计倡导者，王老师的作品总能给人带来视觉的盛宴、心灵的震撼!二十多年来，王老师在设计界博得了众多大奖，麦乐迪KTV系列和多佐餐厅的独特设计，更奠定了您在中国设计界的地位。面对这么多的奖项，王老师您深的体会是什么?
【王俊钦】 ：人因梦想而伟大，满怀激情梦想投入设计工作，不只是把设计当做是谋生的工作，二十多年来我始终没有离开过设计的工作领域，我认为热爱和兴趣所在是成功的动力，能不断刷新自己不断超越。谈到近来获得的各大奖项，当然令我非常开心，众多奖项使我觉得肩上的担子更重，有责任做出更好的设计作品来回馈客户。相对来说，行销方面会有比较好的反映。但是有好有坏，好的方面是有这么多的新客户来，坏的就是每个客户都指定要我做，我就不知道怎么做了，如果客户总是指定找你，这个又很难拒绝，这是目前比较伤脑筋的事情。国内的市场这么大，现在又拓展到一些国外的事情，即使再努力，一个人也只能出现在一个地方，没有办法分身乏术，所以会考虑以睿智匯名义来做。
【设计本】 ：继“2010年中国室内设计师年度封面人物”后，王老师又凭借一手打造的麦乐迪中服店，赢得了2011年金外滩奖照明设计奖、2010年度中国十佳娱乐空间设计奖。能跟大家分享一下麦乐迪中服店这个项目的设计思路吗?该作品中运用了哪些创作手法?传达出什么样的元素或主题?
【王俊钦】 ：麦乐迪KTV中服店是睿智匯设计公司比较近期的作品，它占地面积总共3300平米左右，处于北京CBD黄金商业圈，消费群体集中于高端都会男女，市场定位为中高端市场，空间充满时尚和诱惑力。我为它命名为“流星雨下的梦幻与摩登”,因为流星雨寄托了美好和期待。其实这个灵感是在看当时有个电影叫“阿凡达”，大家应该都看过，主要是体现震撼与速度感，整体以“流星雨”元素去贯穿整个空间，突出梦幻与时尚,这种类似流星雨的大厅吊顶阐释着宇宙星空无限魅力和独特的设计元素。
【设计本】 ：我们注意到，王老师设计的作品中，很多都巧用了中国传统元素，如麦乐迪KTV安定门店主要运用了中国传统的水墨画，流动的山水墙壁、船型服务台荡漾期间;麦乐迪中服店大厅中振翅的金凤凰象征着绚丽、高贵与美好、多佐餐厅中的蝴蝶自由门寄寓着翩翩起舞的中式内涵等，这些中国传统文化的元素，都作为您作品中传达隐喻的意像。在一次访谈中，您曾提到，“设计师传达给消费者的意境很重要。” 那么，作为后现代设计的倡导者，您是怎样看待设计风格及设计理念的?您个人对“后现代设计”又有何独到的理解与主张?在您的设计理念中，您所追求的文化意境是什么?
【王俊钦】 ：我倡导的后现代主义设计是以装饰手法达到视觉上的审美效果，满足大众的审美趣味，力求雅俗共赏，注重色彩与装饰的运用而不拘泥于的某种单一形式的设计，融会贯通不同行业领域，从中吸取灵感。
对于设计方案上的主张，这一点不是固定不变的，而是因地制宜的。注重构图的隐喻、大胆采用色彩对比等，而不拘泥于某种单一形式的设计。所以我在设计过程中很少去考虑风格，而是考虑将来人们怎么使用它，得到客户认可是我一贯的追求，这也是设计的原点。
我一直认为设计是在文化的参与和影响下展开和完成的， 我们的每个作品都沉积着文化的成份，不同的文化体现表现不一样的风格和神韵。在设计的过程中，为了文化的表现不会被模仿，需要用抽象、写意的手法来表达文化，提取精华来满足创作者的理念，这就是达到了意境表达空间文化的终目的了。
【设计本】 ：艺术的魅力在于原创。我们注意到，虽然同是麦乐迪系列，但您的每一个作品传达的意境与美感都不同，总能带给人别样的味道与遐想。很多设计师为之尤为感叹：您的设计灵感从哪里来?确定设计意念时，您又做了哪些前期的准备?在您的具体方案中，您又是如何做到设计本土化的?
【王俊钦】 ：我个人喜爱看电影，特别是一些文艺电影，如吕克贝松执导的《碧海蓝天》、《阿凡达》，都会带给我新的创意灵感，同时也会经常到世界各地观摩好的设计作品撷取灵感，在设计上大量因地制宜广泛吸取各种文化符号，将传统的文化脉络融合在现代设计中，倡导原创，以设计创造价值!
一个好的设计作品，视觉形态的设计只是锦上添花，应该首先考虑客户的商业目标和品牌价值影响力,理解了客户的目标及渴望,在合理准确的市场定位基础上再给予完美的艺术表达，赋予空间核心的灵魂，使空间具有自己的品味。
我会先进行市场调研，来保证设计本土化，根据不同的设计空间和使用对象而制定设计风格和主题。
【设计本】 ：“天下难事，必作于易;天下大事，必成于细”，这是您倡导的工作原则。那么，在您的设计方案中，您是如何将细节完美呈现、进而集中突出主题的呢?能否结合您的具体案例，跟大家分享一下其中的秘诀。
【王俊钦】 ：睿智匯设计公司的每一个作品，我们都会赋予他一个主题和神气,这个主题会将它贯穿整个空间，每个细节都会围绕这个大的主题设计和表达的。以北京多佐餐厅为例简要说一下。
北京多佐日式精致料理餐厅坐落于北京CBD黄金商业圈，占地面积1300平方米。这里集中了不同行业的精英，他们是一群富有挑战和不断创新精神的人。在这里，不仅是为了要表达其能够提供精致的日本料理，还希望可以带给在这里用餐的客人高品位的享受而别具诱惑的体验。
设计充分把日本料理文化精髓用形式感，材料美，色彩新表达出来，通过运用“意境”古典美学的独特范畴，深深的植根于日本的文艺与中国哲学土壤中。讲求的不仅在于“形”，更在于“形外之象”，即审美主体的“言有尽而意无穷”。
设计主要是用日本文化的语汇和元素通过后现代主义手法来表现场景。依据餐饮功能，分为铁板烧、大厅散台及包厢。在全景中，我们专注于时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、自由化的表现。在大厅入口处，你将看到整面天然石材墙面犹如竹林，一气呵成，不落俗套。进入餐厅，你会发现餐厅内不见了惯用具象的竹、石、木等手法，取而代之的是大量的运用金属、镜面、皮革等极具现代感的材质去表现日式特有的传统元素：精心挑选棋盘格式的壁纸;贯穿餐厅使用的橘镜、特殊玻璃光墙，其拼贴手法实为提取了日式栅格门的分割样式。
大厅散台(公共餐厅)的设计，用蝴蝶的元素表达了空间的梦幻般的形态。传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的画面，可以见到在大众设计分区上是井然有序，整体走向呈流线形。以蝴蝶翅膀为基础演化出的造型墙及屏风做分隔，穿插于中规中矩的几何线条中十分合适而不浮夸，昭显整个空间的灵动与活力。台灯、壁灯、地灯等灯光的点缀，看似不经意，却能衬托出“精致”之感。
私密性的包厢，采用了以编制木皮表达。它的外形如彩带的隔间，内饰则延续整体风格，局部采用玻璃，故呈半透明状，即有了功能性上的表达，也有了一种藏而不露之感。包厢的设计更多注重了内外呼应之感，丝毫不显突兀，更添特色之意。餐厅的形式多元化、模糊化、不规则化，此中有彼、彼中有此的双重译码，在这里更多的强调了历史文脉、有种意象及隐喻主义的表达方式在出现。
多佐餐厅从一开始设计的整体上并没有拘泥于被定格了的传统的日式风格中，而是一直致力于将独特的创意融入传统理念之中，并没有刻意强调日本的文化感觉，而是更多的融入哲学的概念,用后现代主义的手法来演绎传统文化。
【设计本】 ：“一个成功的设计作品，因赋予其灵魂而有了生命的价值。否则，它只是一具空壳。”对于您而言，您是如何赋予其灵魂的呢?
【王俊钦】 ：一个作品的灵魂就是设计者赋予空间的精髓和根本，创作的根本是创作者对事物的认知度、对生活的感触，这些深刻的感受就是艺术的源泉，是灵感的来源。比如刚刚获得2011“照明周刊杯”中国照明应用设计会所类一等奖的“如意会所”项目，这个项目地处北京鸟巢西侧之盘古大观七星摩根广场内，面积为500平方,以“如意”为设计主精神，“祥云、灵芝、如意”，旋绕盘曲的似是而非的花叶枝蔓确得祥云之神气。运用“如意”的精神表达雍荣华会的空间。它是一个高雅节制的形象, 它不过于前卫,也不会过于华丽, 它继承了日式的设计精细、欧式华美的传统。用凝练的色彩与线条，构筑起简单与华丽的生活方式，成为了如意会所艺术王国的解码器。独具匠心的设计给业主带来了极大视觉震撼，华丽如宫殿的气势、流畅的线条、晶莹低调的色彩，与鸟巢为舞,把盘古七星华丽尊贵的外表天衣无缝地搭配在一起。如意会所的奢华并没有背离人性化的初衷，成就了富人群体的心灵港湾，如意会所的私秘、尊贵、舒适、权力感，他们将会在这样的空间里沉醉至。
【设计本】 ：设计离不开光与照明的衬托，特别是娱乐空间更需要绚丽的渲染。一个好的设计方案，在灯光与照明方面也有自己独到的艺术。在这方面，王老师是领航人物。您揽得了2011年度金外滩奖照明设计大奖、2011“照明周刊杯”中国照明应用设计会所类一等奖、2011年中国照明十年杂志奖、德国ZUMTOBEL奥德堡照明设计银奖等众多照明设计方面的奖项，能否跟大家分享一下您在照明设计方面的独到之处呢?
【王俊钦】 ：从趋势来说，我们可以看到，未来照明的解决方案应该是更丰富，更多领域参与。商业空间的“光环境”除了重视环保之外，会越来越突出照明设计的艺术性表达，以此来强化商业环境的特色，塑造展示主体形象，从而达到吸引消费者、树立品牌形象的目的。我们睿智匯设计公司也会继续朝更高层级、更全版图的灯光系统解决方案之路迈进。
睿智匯设计公司以娱乐空间设计为主，娱乐空间主要体现的是“享乐”，所以会比较注重光的衬托以及带动空间的氛围，灯光的效果直接影响着视觉效果、空间气氛和人的情绪，灯光通常会设计的绚丽多彩、灿烂夺目，因为人在娱乐空间里停留的时间有限，所以不会感到不舒服。
【设计本】 ：眼下，低碳环保成为设计业倡导的重要目标。您认为，低碳环保在设计中主要体现在哪些方面?作为一名知名的设计师，您怎样把商业价值与低碳环保完美结合的?
【王俊钦】 ：因为娱乐空间它需要利用绚丽的灯光来渲染氛围，灯光的节能方案没有做好，对于娱乐空间来说是比较严重的，所以我们会比较重视灯光的低碳环保方案，首先要选择低碳环保的灯具来取代不够节能的灯具，我们会大量的运用LED灯具，首先LED亮度高、省电、寿命长、体积小，还无辐射，我们都知道它的优点很多。其次，LED的光照效果也比较好，色彩绚丽，情景变化丰富，适合营造动感的、需要具有活力的照明环境，能够很好的表达设计师的意图，而静态中的LED照明，兼备照明与装饰双重作用，除了提供适合的照度和创造一定的娱乐氛围外，也提供了导向作用。
其次，我们会选用管径26mm的T8灯来代替粗管径为38mm荧光灯，或者细管径荧光灯、紧凑型荧光灯等。除了注重灯具的选择之外，分区分路控制灯光和照度，适当增加照明灯的开关点，按不同的工作区域确定不同的照度，采取综合重点式的照明，照度要求较高的区域采用混合照明的方式，少采用一般照明方式等手段来达到低碳照明设计，关心的不仅仅是产品，我们更关心照明系统的节能设计。
一个低碳环保的设计更加体现空间商业价值，我是这样觉得的。
【设计本】 ：作为一名杰出的管理者，您在选拔设计人才的时候，更注重哪些方面的素质?能否给一些设计专业的大学生一些指导或建议?
【王俊钦】 ：设计师要明白自己需要的是一个发展平台，我们睿智匯设计公司，对于新来的人，就有一个职位说明书，明确了什么职位需要什么样素质和技能的人才，只要你具备，你便可即时上任。
刚刚毕业的年轻设计师，建议他们从基层做起，比如采购、发包等等这样的职位工作都要了解，这种经历很重要，设计师要有工程经验。因为设计师和艺术家的不同点是，艺术家的创作是无框的，而设计师的创作过程是有框的，会受各个方面的影响，比如时间、预算、市场定位、限有空间等等，所以这些基础经验对于后期作为设计师会有很大帮助。 我也是从基层做起的，从事空间设计工作已有二十余年，前10年我都是在台湾度过的，我的学习和生活受日本文化影响很深，养成了做事的审慎与，我一直用“慎言笃行，精筑致远”来要求自己，为设计师来说重要的是对设计的“态度”。
【设计本】 ：作为一位出生在台湾的设计师，您如何看待中国设计市场在未来的发展趋势?1991年，您在台湾创业;2001年，您将市场转向国内;如果以10年为一个阶段，您的个10年与第二个10年，这二者让您体会深的差别有哪些?今年(2011年)该是您的第三个10年，您个人及公司又有着如何的打算与规划?
【王俊钦】 ：接下来的项目很多,将会创造以往不同的高度,比如海德酒店等等.
目前我们的的设计重心放在娱乐空间设计上面，其次是餐饮空间与会所空间设计，专注于中国高端娱乐市场、餐饮与会所代表者的设计。这样安排因为有着近7年的娱乐空间设计经验，国内设计公司很多，竞争很激烈，做得泛不如专注某个领域做行业领航者，这也是根据市场需求与公司定位做出的决策。我们定位B to B(“商业对商业”)的市场模式，利用存在张力的、具有震撼力的设计，使客户也可以利用设计获得更吸引人的商业模式。以分工更加明确，更加专业的团队让“睿智匯”更具含金量。(来源：设计本)